乐培训
钢琴的维护保养是否得当
何做好钢琴的日常保养?
搬运钢琴要注意些什么?
钢琴应该怎样保养才能长久使用下去?
钢琴放置需要哪些基本条件?
选购钢琴时的几条锦囊妙计
全 钢琴考 曲目及内容分析
要不要找老师--大家帮我分析 下
钢琴知识 当前位置:首页- 钢琴知识-正文
简单钢琴乐理知识
发布日期:2013/7/21 16:51:50  字体大小:+ 放大字体 | - 减小字体
  稍有物理知识的人都会知道,声音是因为物体的振动而产生的。音乐是听觉艺术,其 基本的构成就是声音。但是并不是我们在自然界中听到的 切声音都可以作为音乐的构成材料。在音乐体系中用到的声音,是无数人经过长期实践精选出来的、能够体现人类感情的声音。这些声音组成了 个固定的乐音体系,又经由几十代音乐大师之手,创作出了无数优美、动人、振奋人心的传世佳作。为我们留下了 笔丰厚的文化遗产。

  从听觉角度来讲,声音主要由四种属性—— 低、长短、强弱、色彩(即常说的音色)。其中:
  音的 低是由发音源在 定时间内的振动次数(频率)来决定的。振动次数越多,频率越 ,音也就越 。反之则低;
  音的长短是由发音源振动时所持续的时间来决定的。持续的时间越长,音越长,反之则短;
  音的强弱取决于由发音源的振动幅度(振幅),幅度越大,音越强,幅度小音就弱;而发音源的材质、形状及泛音数的多少则决定了音色。
  声音的以上这四种属性,在音乐的表现中都是非常重要的,其中又以“ 低”和“长短” 为重要。比如 歌曲,本来是由人声演唱的,但是如果我们把它改编为器乐曲、并且减小音量,虽然改变了音的长短和音色,但是仍然可以很容易地分辨出它的旋律。但是,如果我们把这 乐曲中每个声音的长短、 低随意的改变,其原来的旋律 会受到严重的破坏——面目全非呀!由此可见,无论是创作、演奏、歌唱的时候都应该对声音的 低(音 )和长短(即后面要谈到的“时值”、“节奏”)加以 别的注意。
  由于物体在振动的时候并不是总是规则的,所以声音又有“乐音”和“噪音 ”之分。规则振动发出的是乐音,反之则称为噪音。在音乐中,用的 多的是乐音,但是这并不代表噪音就不属于音乐的组成部分,乐队中的大部分节奏打击乐器所发出的声音就属于噪音,但它同样具有非常丰富的音乐表现力,甚 成为了现代通俗音乐中 缺少的部分。
   后,还需要再提到的 点是——我们平时听到的某 个音都不只是 个单 的纯正的音在响,而是许多个声音的结合,我们称之为“复合音”。这是因为物体在振动的时候不仅整体在振动,而且各个部分也在振动。以吉他为例,在我们拨响 根琴弦地的同时,这根琴弦的1/2、1/3、1/4……各个部分也都在分别振动。这种由琴弦(发音源)整体振动产生的声音称为“基音”,是 容易被人耳听到的声音。其它部分振动产生的音,称为“泛音”在与基音同时发声的时候是不容易被听到的,除非我们刻意地抑制基音,突出泛音。比如吉他中的自然泛音和人工泛音奏法。
  为了说明这个理论, 直观的理解,有吉他的朋友可以在每条弦的第12品附近做 个试验。——先用左手的小指轻轻地虚按在任意 根弦的第12品位置(琴弦不要碰到音品),然后用右手拨动这根弦,同时 抬起左手的小指。这时你会听到 个不同于弹奏这根弦的空弦或第12品时的、非常 别的声音,这就是泛音。现在,观察 下儿吉他第12品对于琴弦来讲的大概位置。怎么样?对了是1/2处!同样1/3处(第7品)、1/4处(第4品)都有这种声音。
  体系、音 、音列和音的分组
   个不是很重要的概念(简单了解即可)——在音乐体系中,所有具有固定音 的乐音的总和,叫做乐音体系。乐音体系中的音,按照上行(xíng)即从低到 或下行(由 到低)的次序排列起来的音叫做音列。我们在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。标准的钢琴有88个键,也就是说钢琴由88个音 各不相同的音。除此之外的音很少用在音乐中。
  下面要讲 个比较重要的概念——音 。
  乐音体系中的每 个音叫做音 。音 有基本音 和变化音 两种。

   .基本音 :
  在乐音体系中,具有 立名称的7个音 叫做基本音 。这7个音 表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。
  基本音 的名称有音名和唱明两种标记方法,每个音 的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系,我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例:C大调基本音 的音名从低到 分别标记为:C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。
  在乐音体系中7个基本音 的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。
  但是,每 个循环中的音 是音 不同的,也就是说,虽然音名(或唱名)相同但音 是不 样的。在标记音名时时采用大写、小写,或 是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如:C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

  二.变化音 :
  在七个基本音 中,除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外,其他的两个相邻的音 之间还可以得到 个音,也是人耳可以明显分辨出来的。
  我们举 个例子——在C音和D音之间还可以得到 个音 既不同于C又不同于D的音,也就是说这 个音要比C音 但是又比D音低。我们可以认为这个音是升 C音或 说是降低D音得来的。这种升 或降低基本音而得来的音,叫做变化音 。变化音 表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音 的标记方法是在基本音 的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音,我们可以说它是升 C音而得来的,这样就把它标记为#C(读做“升C”),同时,我们也可以认为它是降低了D音而得来的,因此也可以把它标记为bD(读作“降 D”)。
  由此可见,#C和bD实际上是 个相同的音,只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音 相同的音叫做“等音”。

  三.音的分组
  前面我们讲过,在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音 不同的音,为了加以区别,我们将音列分为许多个“组”。
   中央的 组叫做“小字1组”,用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式,下同)比小字1组 的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”,其中,小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。
  比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组 ”、“大字2组”
  小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记,如c、d、e、f、g、a 、b;
  大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记,如C、D、E、F、G、A 、B;
  “大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示:如F1、G1、B2、A2……
  同名变化音 的标记方法只要在基本音 的前边加上#(升号)或b(降号)即可,如#A1、#e、#f2、bA、bg3……

  下面以钢琴为例,介绍 下儿音的分组(只列出基本音 的分组)—— 在钢琴上,从左向右(由低到 )基本音 (白键)的分组依次为:

  大字2组:A2、B2
  大字1组:C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
  大字组:C、D、E、F、G、A、B
  小字组:c、d、e、f、g、a、b
  小字1组:c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1

  小字2组:c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2
  小字3组:c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3
  小字4组:c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4
  小字5组:c5、
  五线谱利用许多条相互平行的横线,和音符、休止符来纪录音乐。不同形状

  的音符和休止符标明了每个音的时值(声音持续时间的长短),这些音符在五线

  谱上的位置决定了声音的 低。
  1.谱面构成
  五线谱的基本谱面有五条平行的横线,相邻两条线之间的空余部分称作“间

  ”,五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上,这五条线和四个间是

  由下 上计算的,即 下面的线称作 线,它上面的 条叫做第二线……其余

  依此类推, 直到第五线;由 线和第二线画出的间叫做 间,再上面的称

  第二间、第三间、第四间。
  很明显,如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间,我们 多只能纪录9个

  基本音 ,加上变化音 也不过14个音,这在很多音乐作品中是远远不够的。因

  此,为了纪录音 于 线或 低于第五线的音 ,还要在第五线上面或

  线下面加上许多短线,叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下

  面的叫做下加线,并且由此产生了上加间和下加间。
  加线和加间的计算方法是:上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同,也 是由下 上计算。即:第五线上面的加线依次为:上加 线、上加二线、上加三

  线……。第五线和上加 线形成的间叫做上加 间,在向上依此类推;下加线和

  下加间则由上向下计算。即: 线下面的加线依次为,下加 线、下加二线、

  下加三线……。 线和下加 线形成的间叫做下加 间,依次向下为,下加二

  间、下加三间、下加四间……。
  2.音符、休止符:
  音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。
  休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音,只不

  过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”,它同样对音乐

  的表现具有重要的意义。
  音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下

  的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时

  值的不同分为:
  二全音符(很少使用):空心符头,并且左右加垂直的短线。没有符干、符

  尾;
  全音符:空心符头,没有符干、符尾;
  二分音符:空心符头加符干;
  四分音符:实心符头加符干;
  八分音符:实心符头加符干和 条符尾;
  十六分音符:实心符头加符干和两条符尾;
  三十二分音符:实心符头加符干和三条符尾;

  我们用五线谱记录音乐的时候,并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了,而是要遵循 些标记规则的。正确地掌握这些规则,可以使谱面清晰明了,从而能够准确地反映乐思,并且有助于相互的交流。

  前面我们讲过音符 多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾,其中,音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越 ,则它所代表的音就越 。反之则越低。
  在记录单声部音乐的时候,因为单声部音乐在同 个位置上的音符时值是相同的,即此位置上的音符可以共用 条符干。所以我们采用单符干方式记谱。   用单符干记谱时,当符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;当符头在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边;符头在第三线上时,符干朝上或朝下均可,此时要邻近音符的符干方向而定。符尾 写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同 时刻有多个音符同时发声,则各个音符纵向对齐记录,此 列音符共用 条符干,符干的方向以距离第三线 远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个(列)音符都有符尾,这时可用共同的符尾(符杠)相连。如果符杠在两条以上,则相互之间要平行。

  单声部音乐 用单符干记谱,多声部音乐只有在节奏相同(同 时刻每个声部中的音符时值相同)时才可以用单符干方式记谱。节奏不同时,要用双符干或多符干记谱。在用多符干记录二声部乐谱时, 音声部的音符,符干朝上,低声部的符干朝下。声部交错时(即 声部 的音有时会低过低声部的音。),其原则不变。
  符干的 度 般保持八度音的距离,假如符干连着许多符头时,符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上,符干必须延伸到五线谱的第三线或 第四线。如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到五线谱的第三线或 第二线。音符如果带有符尾,则符尾形状不变。
  当许多音符以共用符尾连结在 起时,会出现符干长度长短不 的情况。这是要使符杠(共用符尾)与 近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。符点(后面将要介绍到)要写在音符符头或休止符右面的间内,而不是线上。

  休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面,全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时,如果是各声部共同休止的时候,休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时,休止符要写在五线谱的边缘,或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线,全休止符写在加线的下面,二分休止符写在加线的上面。
  在前面我们曾经讲了 些具有基本时值的音符。但是,当我们利用五线谱记
  录乐曲的时候,仅仅依靠这些音符是不够的。比如:当我们要记录 个音符,但
  是,它的时值相当于 个半二分音符那么长。也就是说这个音符的时值比二分音
  符长,比全音符又要短 些,很明显如果用基本音符来表示就无能为力了。在这
  时,我们就需要用到 些给基本音符增加时值的补充记号。这主要由三种:

  1.符点:
  符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值。如果 个音符
  的右边带有 个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;
  如果是带有两个符点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/
  4。例如:

  带有 个符点的二分音符,它的时值就是 个二分音符再加上 个四分音符
  的长度。
  带有 个符点的八分音符,其时值等于 个八分音符再加上 个十六分音符
  的长度。
  带有两个符点的全音符,其时值等于 个全音符再加上 个二分音符的长度
  。
  带有两个符点的四分音符,其时值等于 个四分音符加上 个八分音符的长
  度……

  同样,符点 样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是 样的
  。

  2.延音线:

  延音线是 条向上或向下弯曲的弧线,其作用是:将两个或两个以上具有相
  同音 的音符相连,在演唱或演奏时作为 个音符,它的长度等于所有这些音符
  的总和。

  在单声部音乐中,连线 写在和符干相反的方向。如果是双声部音乐,则
   声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部,连线则分别记
  在两边。

  3.延长号:

  延长号的形状是在 个半圆形的中间加上 个圆点,在单声部音乐中,它写 在音符或休止符的上面,表示按作品的风格、演奏 的意图可以自由的增长音符
  或休止符的时值。在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面。此
  外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线
  小节线上时,代表音乐的结束或告 段落。

  第六节    变音记号

  变音记号是用来表示升 或降低基本音 的记号, 共有五种:

  1.升记号(#):表示将基本音 的音 升 半音;
  2.降记号(b):表示将基本音 的音 降低半音;
  3.重升记号(※):表示将基本音 的音 升 两个半音( 个全音);
  4.重降记号(bb):表示将基本音 的音 降低两个半音( 个全音);
  5.还原记号:表示把已经升 或降低的音还原。

  从纵向位置来讲,变音记号可以记在五线谱的线上或间上,以对应要改变的
  音符;从横向位置来讲,变音记号可以记在音符的前面或谱号的后面。

  直接记在音符前面的变音记号叫做临时变音记号,它只对所在小节中的所有
  具相同音 的音符有效——比如,在 个小节中,临时升记号记在了第五线的F音
  上,那么就表示本小节第五线上的F音在演奏时要升 半音。但是,如果在此小节
  中还有 个 间的F音(同名不同 ),并且希望这个音在演奏时也升 半音,
  那就需要在此音符的前面也加上 个临时升记号#。

  注意:临时变音记号只对其所在小节内的音符生效。进入到后面小节中所有改变的音符自动还原。

  当变音记号写在谱号(乐曲 小节 前面的花体符号)后面时,则称为“
  调号”,它是用来标记乐曲的调式的。除非在乐曲的进行当中改变调号,否则它
  对五线谱内所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大调的调号是 个升号,
  记在第五线上。它表示谱面内所有的音名为F的音符(包括同名不同 的音符)都 要升 半音,而不仅仅是升 第五线上的F音。

  如果在乐曲进行当中需要改变调号,则需要遵循如下规则:

  1.增加原有升号或降号的数目。这时只需要在要改变调号的那 小节的开始
  处直接写出新的调号;
  2.减少原有升号或降号的数目。这时要先在前 小节的 后还原多余的变音
  符号,然后在要改变调号的那 小节的开始处直接写出新的调号;
  3.升号调号变降号调号或降号调号变升号调号。这时要先在前 小节的 后
  还原原有的变音符号,然后在要改变调号的那 小节的开始处写出新的调号。